Художник Светлана Давыдова: «В осенние дни возьмите в руки краски и жизнь сразу станет прекрасна»

Когда ты решила стать художником?

Я никогда и не решала, это бессознательное – неосознанно происходит со мной всю жизнь. Я всегда по-другому видела обычные вещи, меня привлекало искусство, волновала красота этого мира, символизм происходящего, я всегда видела знаки и смыслы в обыденном. И уже в детстве у меня появились любимые картины и художники. Их конечно много, но некоторые из них: Рене Магритт, Сальвадора Дали я тоже очень люблю.

Конечно же, как и многие, я очень люблю Винсента Ван Гога за то, что он сделал для мировой живописи, за его боль и экспрессию. Сложно говорить о ком-то конкретном, я влюблена в живопись и современное искусство, в свободное время посещаю выставки. Всё это меня очень вдохновляет. Любой образ, сюжет рождается отовсюду.

Где художник находит вдохновение?

Каждый художник свой процесс создания произведений искусства начинает по-своему. Одни творцы черпают идеи для живописи в природе и начинают работу с этюдов на пленэре или фотографий, которые случайно зацепили внутренне. У других совсем иное представление и вдохновение, работая при этом ежедневно в мастерской. Это длительный, интересный процесс и для каждого он свой. Лично для меня — это поиск, вдохновение, эмоции и чувства. Для меня это все, ведь как создавать сюжет без эмоций, души. Все это я всячески стараюсь передать в своем творчестве. Зачастую картина собирается как мелкий пазл из различных элементов. Что-то вдохновляет, начинаешь раскрывать идею, выбираешь композицию и что особенно для меня важно - спонтанная цветовая гамма.

Основным источником вдохновения для меня является естественно природа. Ее можно разглядывать под разными углами и каждый раз находить что-то новое. Чаще можно наблюдать в моей коллекции разные темы,  жанры живописи. От классики до интересной абстракции. Для меня источник вдохновения — природа и наблюдение за всеми многогранными её проявлениями. Люблю наблюдать за движением облаков, моря, цветами, узорами на окне после дождя, внимательное наблюдение за миром.

Как рождается идея создания картины?

Иногда идея приходит в процессе размышления над чем-либо внутри себя. Но прежде всего, я не создаю картины в плохом настроении и это важно. Если мне очень грустно, я могу отдохнуть, настроиться и мысленно себя успокоить, потом тогда и начинать свою работу. Энергетика картины должна быть открытой и без негатива, чтоб человек принес картину домой, повесил на стену и улыбнулся. Я говорю со зрителем через творчество. Просто нужно научиться видеть и анализировать окружающий мир вокруг себя. Так как натуры нет, как таковой, я начинаю работу с воплощения идеи в эскизе. Эскиз та же работа, только маленькая. Это как навигатор для водителя, карта для туриста, это просто план для работы, идёшь уверенно, по ходу вносишь какие-то коррективы.

Какие картины ты рисовала с особым удовольствием?

Очень понравился портрет Людовика 14 — сильный взгляд, прекрасная спокойная аура (ее я передала всем сердцем, чтобы происходило ощущение какой-то умиротворенности и одновременно принесла удачу, счастье). Довольно часто мои работы — это ощущения, состояния, и их очень хочется донести до зрителя, чтоб он почувствовал тоже самое. Хочется передать все мое виденье по крупинкам, окунуться внутрь, словно разглядывая вживую. Много идей приходит неожиданно, даже просто разгуливая по улице. Зачастую на своих холстах я стараюсь выхватить фрагменты повседневной жизни. Иногда мотив фиксируется в моей памяти, тогда я сразу же, переношу его на холст.

Конечно же, у каждого художника свое видение процесса создания картин, свой подход, а также разные технические приемы, но идея объединяет их всех.

И все же для профессиональных художников создание картин — это работа, основной вид их деятельности, не хобби и не беззаботное увлечение, это смысл их жизни. Для меня творчество это большой кусочек меня, смысл жизни!

Бывают ли у тебя застои в работе?

Да, естественно. Работаю по импульсу, когда есть, что отдать. Порой не получается воссоздать планируемое, но я откладываю на пару дней и начинаю вновь, пока не сделаю.

Я дисциплинированный человек, без работы не могу никак. Вдохновение — это хорошо, но только процесс длительного и постоянного труда принесет плоды удовлетворения собой, что ты добился несмотря ни на что. Еще думаю громко скажу, но живопись — это битва или борьба, когда надо победить сам материал и самого себя.

Какие художники оказали на тебя влияние?

Большое влияние на меня  оказывают художники, которые являются стимулом для работы: Врубель, Фешин, Репин, Климт, Кандинский, Малевич, Салахов, Нестеров, Дейнека и другие. Посмотришь на их работы, и самой работать хочется. От работы нужно получать наслаждение, какие-то новые ощущения, где-то может быть, надо остановиться и подумать.

 Мне довольно сложно представить свой день без холста и красок. Для этого нет ни выходных, ни отпуска, потому что это образ жизни.

Что мешает тебе писать картины?

Мешает работать чаще лень. Какие-то сторонние дела отвлекают и затягивают процесс. Но с ленью я борюсь, не жду вдохновения, а сажусь и работаю – аппетит приходит во время еды! Я всегда очень переживаю, показывая новую работу, даже в интернете. Но мне важно показывать картины, я не хочу рисовать «в стол». Конструктивная критика от компетентных и профессиональных людей всегда важна, к ней прислушиваюсь, стараюсь развиваться, расти над собой. Чего жду от зрителя? Чтобы они не оставались равнодушными.

А чем художник отличается от других людей?

Художник – эмпат и реагирует на все происходящее в своей жизни и окружающем мире. Художник, наверное, тем и отличается от обычного человека, что не может не делать того, что делает. Ему постоянно нужно высказываться, и это не может подождать. Картина – это всегда некий этап жизни, я всегда стараюсь, чтобы палитра не повторялась, все работы написаны по-разному. Найти себя и продвигаться к этому, для меня очень важна свобода делать то, что хочу. Поэтому всегда говорю себе: делай так, как нравится самому.

Твоим пожеланиям начинающим художникам

Хочу пожелать начинающим художникам не бояться процесса, испытывать радость от живописи, трудиться ежедневно, набивать руку и тогда все получится. Суть художника — каждый день открывать что-то новое, себя по частям, совершенствуясь от мазка к мазку.  Не бойтесь брать в руки краски, учиться новому – это помогает в жизни.

Беседовала: Наталья Костенко

Назад

Вперед