Как вы яхту назовете…

Группа «Оттенки» вчера, сегодня и завтра

Музыкальная карта Выборга на удивление разнообразна. Помимо классической музыки в старинных соборах и средневековых баллад на улочках Старого города в Выборге бьётся дерзкий пульс современной молодёжной культуры. Яркий тому пример – выборгская мелодик-металкор группа «Оттенки», которая в этом году отмечает свой первый важный юбилей.

Вот уже три года эти ребята доказывают, что мода на честный гитарный драйв, глубокие тексты и искренние эмоции никогда не пройдёт. Их песни – палитра человеческих чувств, в которой каждый найдёт свой неповторимый оттенок. Отыграв множество концертов на местных площадках и став заметным явлением локальной сцены, группа продолжает уверенно двигаться вперёд, собирая вокруг себя преданных единомышленников. Мы встретились с лидером и фронтменом «Оттенков» Данилой ЙОВЧИКОМ и поговорили о том, сложно ли сегодня продвигать тяжёлую музыку, как рождаются песни, способные раскачать любую публику, и почему в эпоху электронных треков они выбирают живой рок.

– Данила, группе «Оттенки» в этом году исполняется три года. Для молодого коллектива это важный рубеж. С чем вы подошли к этой дате?

– Привет! О, это очень интересный вопрос! С одной стороны, время пролетело настолько незаметно, что порой людям, спрашивающим сколько лет «Оттенкам», я на полном серьёзе хочу ответить: «Чуть больше года... Возможно, полтора», но потом пониманию, что не стоит. Оглядываясь назад, вспоминаю, как собирал всех участников, как писались первые песни, как мы переживали кризис (тогда у нас осталось всего трое музыкантов, один из которых отдавал долг Родине). Вспоминаю, как знакомился с новыми людьми и приглашал их в проект. В этот момент в голове перемешивается абсолютно всё! Возникает тревожное чувство: прошло уже три года, а мы всё топчемся на одном месте... Эдакий экзистенциальный кризис музыканта. И в ту же секунду я осознаю весь пройденный путь: новые люди, новые возможности и площадки, осознание самой идеи группы и, главное, мысль, которую мы доносим до слушателей. Это бесценный опыт, понимание которого греет душу и помогает двигаться дальше.

Три года – долгий путь, но при этом он крайне короток для коллектива, который хочет добиться успеха. К этой дате мы разработали стратегию продвижения, обозначили вектор развития и поняли, в какую сторону нужно смотреть.

– Название группы – «Оттенки» – звучит многозначно. Что вы хотите сказать слушателям своими песнями? И есть ли среди них тот самый «фирменный» оттенок вашей группы?

– О, да! (Смеётся.) Мы долго размышляли, какое имя дать группе. Хотелось выбрать что-то броское, но при этом загадочное. Что-то яркое, но передающее мрачную атмосферу тяжёлой музыки. Однажды, по дороге на одно из первых выступлений, ребята прознали про мою особенность: я – дальтоник, не различаю некоторые оттенки. Собственно, вот и название группы (улыбается). И именно в тот момент, когда наш «корабль» обрёл своё имя, он отправился бороздить океаны творчества. Мы рассказываем о переживаниях и сложностях, которые проходят и проживают люди. Мы знаем, как бывает человеку тяжело и страшно, и наша главная цель – убедить слушателя, что он не одинок, что всё плохое заканчивается, что мы знаем его боль, его страх, что мы понимаем его. В этом и есть наш «фирменный» оттенок. Многие поют ради денег, кто-то пишет песни, не вкладывая в них душу, кто-то создаёт музыку просто ради себя. Это неплохо: это было, есть и всегда будет, но наша приоритетная задача – донести до слушателя широчайший спектр эмоций. Если ему хорошо – значит, и мы счастливы, если ему тяжело – он слышит нас и знает, что мы рядом, если ему больно – мы поддержим и поможем ему это пережить. Мы, как хамелеоны, подстроимся под эмоциональный оттенок слушателя, и он всегда найдёт в нашей музыке то, что ему нужно.

– Почему три года назад вы выбрали именно этот жанр? Кажется, что сегодня в чартах доминирует совсем другая музыка, но вы остаётесь верны гитарному драйву. В чём для вас сила этого жанра?

– Я уважаю творчество во всех его проявлениях. Любая музыка чудесна, вне зависимости от жанра. У каждого музыканта обязательно найдётся свой слушатель. Но для меня важнее передать эмоцию через гитарный рифф, прокричать свою боль, а ненависть и агрессию перевести в «грувовые» барабанные партии. У меня был тяжёлый период в жизни, в тот момент музыка меня спасла. Тогда и зародилась идея проекта: я понял, какая именно музыка меня характеризует и поможет мне открыться этому миру. Сила нашего жанра в том, что он останется нерушим, как и наши принципы!

– Выборг – город с плотной, возможно, даже меланхоличной атмосферой. Как городская среда влияет на творчество? Помогает ли Выборг писать тяжёлую музыку?

– Я написал свой первый стих ещё в детском саду. И старался развивать талант по мере сил и возможностей. Но писал я всегда и везде. У Выборга есть свой шарм и, конечно, он оставляет свой отпечаток на творчестве. Но музыка настолько многогранна: никогда не знаешь, что напишешь в следующий раз.

– Вы часто выступаете на площадках Дома молодежи и сотрудничаете с пространством «Город звука». Насколько важна такая поддержка для местных музыкантов? Сложно ли сегодня рок-группе заявить о себе в Выборге?

– В нашем городе наконец-то стали помогать развиваться творческой молодёжи, и это круто! Мы с барабанщиком работаем вместе уже десять лет в разных коллективах, и я невероятно рад, что именно нам была дана эта чудесная возможность. Она открывает двери, которые раньше мы не могли открыть, новые вершины, которые мы можем достигнуть, и мы будем их достигать, чего бы нам это ни стоило! Метал – нишевая музыка. Поэтому, независимо от города, пробиваться коллективу подобного жанра всегда трудно. Но мы не отчаиваемся и работаем!

– Есть ли в городе какой-то любимый уголок, где лучше всего создаются новые тексты или гитарные риффы?

– Для меня не существует такого места. Есть места, которые я люблю, где мне нравится проводить время, где я чувствую себя свободнее или даже живее. Но вдохновение – такая капризная штука... Оно приходит в абсолютно случайный момент. Это может случиться во время работы, или когда ты любуешься заливом, и с этим ничего не сделать. Например, сочинять песню «Антракт» я начал ещё лет семь назад: она была сырой, а дописать её удалось только в армии. Однажды, я вышел из казармы по поручению командира, и вдруг в голове что-то щёлкнуло! Саму идею вынашивал пару недель, стоя в наряде, закончил текст, а музыку писал уже дома. Никогда не знаешь: где, как и о чём будет твоя новая песня.

– Как в вашей группе устроен процесс создания песен? Вы приносите готовый материал, или каждая – результат совместных джемов и споров на репетиционной точке?

– Музыку и тексты песен пишу я, но в студию приношу только скелет песни. Остальное дорабатываем совместными усилиями. Без барабанщика Андрея ДЕМЕНТЬЕВА (Дюша) и басиста Саши ТУЗОВА песни бы не качали, без гитариста Платона ИЛЬИНЫХ не было бы эмоционально орущих гитар и риффов, без вокалистки Маши ГРОШЕВОЙ припевы не западали бы в головы слушателей. Каждый участник вкладывает в творческий процесс частичку души, каждая песня – как светлый крестраж для музыканта. Я считаю, мало просто написать и исполнить песню: её надо понять, прожить, и только тогда зритель увидит наш огонь и эмоции. Наверное, именно поэтому люди всё чаще интересуются нашей группой.

– Каково это – быть рок-музыкантом в Выборге сегодня? Сталкиваетесь ли вы со стереотипами о «несерьёзности» этого занятия, и как на вашу деятельность реагируют близкие?

– Наша музыка довольно «нишевая», но это никак не мешает продолжать заниматься любимым делом. Мы постоянно сталкивались со стереотипами о несерьёзности, как и большинство музыкантов. Близкие рады, что у меня есть цель, они поддерживают меня, и это придаёт сил.

– Прочти любимые строчки одной из своих песен.

Мы с тобой должны проснуться –
Нам не нужно убегать,
Нити тьмы в момент порвутся,
Остаётся только встать!
Маленький Герой без цели
Окружён большой войной,
Маленький Герой на сцене
Снова стал самим собой…

Это – припев нашей песни «Реприза», в которой раскрывается вечная борьба со своим внутренним «я». Строки песни – отсылка к шекспировским словам: «Весь мир – театр, а люди в нём актёры». Это мое понимание слов песни, название которой имеет свой смысл. У слова «реприза» есть два значения. Первое – это повторение музыкального отрезка в произведении, так я обозначаю повторение своих ошибок лирическим героем песни. Он застрял на нотном стане своей жизни – откатывается назад, наступая на знак «реприза». Второе же значение слова «реприза» используется в цирке или эстраде и обозначает короткий шуточный номер. Во втором куплете: «Эта сцена – поле битвы, но смеется целый зал...» звучит мысль стороннего наблюдателя за героем, пытающегося разорвать оковы цикла своих одинаковых ошибок. Но идея в том, что наблюдатель – и есть Герой, и он смеётся над его борьбой, над его стараниями, не замечая, что сам просмотрел этот «номер» уже бесконечное количество раз. В эти два значения заложен смысл бесконечной борьбы с самим собой и право выбора, который неизбежно ведёт к последствиям. В строчках припева заключается следующая мысль: цикл можно разорвать, не нужно постоянно бороться с внутренним голосом. Можно закончить бой в своей голове, примирив две стороны восприятия (Героя и наблюдателя) и, объединив усилия, стать по-настоящему живым и свободным человеком.

А вообще я совершенно не люблю объяснять смысл своих песен. Каждый должен услышать в них что-то своё.

– Планируете ли вы в ближайшее время запись песен?

– Конечно! У нас уже есть записанные песни, готовые к публикации на музыкальных площадках. Осталось их выпустить.

– Давай пофантазируем. Если бы ты мог организовать масштабный рок-фест в Выборге и пригласить любые группы мира, кого бы позвал разделить с вами сцену на Батарейной горе или в Выборгском замке?

– Ооо, вот тут-то мы разгуляемся! (Смеётся.) «Bring me the horizon». Я очень люблю эту группу, она во многом повлияла на мою музыку и восприятие мира. А их концерт с симфоническим оркестром... Сказка!. «Slaughter to prevail»: стоит отдать этим ребятам дань уважения. Саша ШИКОЛАЙ начинал свою карьеру в захудалых барах Свердловской области, а сейчас собирает стадионы по всему миру. Ещё я бы добавил группу «Рубеж веков». Список может быть длинным, но эти трое точно должны быть на моём фестивале.

– Где жители и гости Выборга смогут услышать группу «Оттенки» в ближайшее время? И что бы ты пожелал своим слушателям и тем юным музыкантам, которые только мечтают собрать свою первую рок-группу?

– Ближайшее выступление планируется 22 августа в День города на площадке от Дома молодёжи. Следите за информацией в соцсетях сообщества «Дом молодёжи», «Город звука» и «Оттенки».

Ребята, которые только встают на тернистую дорожку жизни музыканта, запомните важные правила. Первое: за вас никто ничего не сделает. Второе: «планировать сделать» и «сделать» – это две абсолютно разные вещи. Третье: если не практиковаться регулярно, то результата не будет. Четвёртое: если вы хотите действительно чего-то добиться, а коллеги приходят на репетиции ради тусовки – либо выгоняйте их, либо уходите сами. На таких рассчитывать нельзя, они будут балластом на протяжении всего пути. Неважно: друзья это, братья, одноклассники – на репетициях вы – прежде всего коллеги. Пятое: в музыкальном коллективе не может быть демократии, всегда должен быть один лидер, принимающий решения.

На этом всё. Не ленитесь – занимайтесь! Если не вы – то никто!

Беседовала Марина ТИХОНОВА