«Поймать» рассвет: художник делится своими секретами
В выставочном центре «Эрмитаж-Выборг» начала свою работу персональная выставка Константина Алексеева «Природа Земли».
Художник работает в стиле, который можно определить, как новый символизм, метафорический космизм, соединяя академическую традицию с современными художественными приёмами. Значительное место в его творчестве занимает пейзаж, и именно пейзаж стал главным героем обсуждения на открытии выставки.
Язык, на котором художник разговаривает с природой
Источником вдохновения для Константина служат состояния природы: закаты, рассветы, смена времён года. Ранняя осень в Выборге, когда золотистые листья только начинают проявляться сквозь зелень, кажется ему образцом той свежести, которую и хочется запечатлеть. Художник говорит о передаче внутреннего образа на холст – где-то через мазок, где-то через градиенты и растяжки света, через фактуру холста и воздушную дымку перспективы. Перечисляя художественные приёмы, он описывает не столько технику, сколько язык, на котором разговаривает с природой.
– За настоящим «состоянием» приходится идти, как на рыбалку – просыпаться до рассвета, брать тяжёлый этюдник и отправляться в горы, лес, поле, в тайгу. К первым солнечным лучам нужно успеть разложить принадлежности, выдавить краску на палитру и придумать композицию, потому что рассветный час проходит стремительно.
Как известно, характер движения солнца зависит от широты: на юге оно всходит почти мгновенно, а на севере, особенно в период белых ночей, движется вдоль горизонта, и рассвет становится медленным, застывает, позволяя уловить оттенки и лёгкую дымку. Именно быстро меняющиеся уникальные цветовые состояния художник стремится запечатлеть и разделить со зрителем.
От зарисовок к масштабным полотнам
Процесс работы над пейзажем куда более кропотлив, чем может показаться зрителю. Приехав на этюды в новое для себя место, Константин начинает с того, что прохаживается по окрестностям, делает зарисовки и отслеживает движение солнца, представляя, как будет падать свет, например, в определенное время дня, а где будет тень – или света не будет вовсе, потому что упадёт тень от горы или дома.
Первые маленькие этюды нужны, чтобы «расписаться» и почувствовать колорит места: в Азии цвета совершенно иные, чем на севере или юге, и колорит везде свой. Пока идёт эта работа, в голове рождаются большие картины, и порой один пейзаж требует двух-трёх сеансов в одно и то же время суток.
Цена удачи
Неудачи, по признанию художника, – неотъемлемая часть работы, о которой обычно молчат. Ветер переворачивает холст, большой как парус, палитра падает на картину, краски смешиваются и въедаются, и приходится ждать, пока всё высохнет.
– Бывает, что с тяжёлым этюдником идёшь через горы, приходишь на место, а состояние природы уже ушло, и остаётся лишь констатировать: опять не попал… Таких неудач, возможно, больше, чем удачных работ, и каждая картина, дожившая до выставки, – редкость, сублимация всех неудач художника за годы.
При этом важнейшее требование к картине – ощущение лёгкости, будто она получилась сразу, и этому даже специально обучают. Художник пробует снова и снова, счищая краску, пока не останутся непринуждённость и воздушность, которые увидит зритель.
Совет начинающим: вдохновение должно застать за работой
Начинающим художникам Константин советует не ждать вдохновения: можно прождать всю жизнь, написать три картины и сказать, что вдохновение так и не пришло.
– Вдохновение – процесс упорного труда, и оно должно застать художника за работой: хочется, не хочется – идёшь и работаешь.
Вспоминая известную фразу «если можешь не рисовать – не рисуй», он уточняет:
– Если понимаешь, что не можешь не рисовать, потому что тебя зовёт сердце, и это твоя миссия, то не разочаровывайся, если что-то не получается: при постоянной работе и постоянных усилиях результат обязательно придёт.
Выставка «Природа Земли» даёт редкую возможность увидеть плоды именно этого упорного труда – состояния рассветов и закатов, пойманные на холсте.
Марина ТОРН
