Звукорежиссер и продюсер о талантах и новых технологиях

Современная музыкальная индустрия давно вышла за рамки привычных правил. Сегодня плотный фирменный звук, собирающий сотни тысяч прослушиваний на стриминговых платформах, можно создавать прямо здесь, в Выборге.

Для звукорежиссёра и продюсера Семёна ПАВЛОВА запись вокала, сведение и мастеринг – это базовый рабочий инструмент и одновременно пространство для экспериментов. В его студии одинаково профессионально рождаются как теплые семейные аудиопоздравления, записи для конкурсов областного уровня, так и музыкальное сопровождение для спектаклей ведущих петербургских площадок. Семён активно продвигает местных артистов, пишет биты и смело внедряет в творческий процесс искусственный интеллект: его ИИ-проект BADLUCK уже завоевал признание сотен тысяч слушателей на одной из известных аудиоплощадок. Мы побеседовали с Семёном о союзе музыканта и нейросетей, об эффективном продвижении треков и о том, как современные технологии помогают раскрываться выборгским талантам.

– Твой рабочий диапазон впечатляет: от записи поздравлений детям до создания аудиоряда для Александринского театра и цирковых шоу. Как тебе удаётся переключать тумблер с камерных историй на такие масштабные театральные проекты?

– Я искренне люблю свою работу, и к каждому проекту – будь то большое торжество или камерное поздравление, отношусь с одинаковой ответственностью, с душой. Недавно записывал двух ребят, которые поздравляли родителей с годовщиной свадьбы. Казалось бы, обычное поздравление, но для меня это совсем не так! Прежде чем включить микрофон, я представляю всю картину: как именно это будет звучать, какая атмосфера будет вокруг, кто станет слушателем. Учитываю возраст детей и родителей, а также место, где прозвучит запись – и, конечно же, пожелания самих ребят. Только после этого начинается моя работа: поиск подходящего материала, сама запись: бережная, внимательная, с полным погружением, а затем и обработка. Для меня важно не просто записать голос, а передать эмоцию, тепло и искренность момента. Именно из таких деталей и рождается то, что остаётся в памяти на долгие годы.

Сейчас я завершаю работу над музыкальным сопровождением для выступления в Александринском театре. Собираю на студии всё необходимое оборудование и отправляюсь в Петербург: впереди подготовка, репетиции, отработка каждой детали вместе с командой. Это уже совсем другой масштаб: большой зал, много зрителей, перформанс – важна каждая мелочь. Но подход остаётся тем же – полное погружение, внимание к деталям и желание сделать звук, который зритель не просто услышит, а почувствует. Для меня не имеет значения: маленькое семейное поздравление или большая сцена. Есть только любовь к своему делу и ответственность за результат!

– Недавно команда врачей Выборгского роддома с твоей помощью завоевала первое место на областном конкурсе. В чём секрет работы с непрофессиональными вокалистами? Как сделать так, чтобы человек без музыкального образования у микрофона зазвучал уверенно?

– Секрет не в технике, а в отношении. Человек без музыкального образования чаще всего боится микрофона, и моя первая задача – бережно снять этот страх. Я стараюсь найти в человеке его изюминки, мягко акцентирую на них внимание, дарю положительные эмоции и помогаю гостю вспомнить, для кого или для чего он поёт. И тогда всё встает на свои места: голос звучит иначе. Гости бывают разными, но нам всегда удавалось доводить проекты до конца.

– Семён, расскажи о музыкальном проекте BADLUCK.

– Несколько лет назад я познакомился с уникальным, на редкость трудолюбивым человеком – владельцем AD SPACE LABEL, полноценного лейбла более чем с 200 артистами. Однажды мы обсуждали небольшие релизы, и в какой-то момент осознали: если объединимся, у нас на руках окажутся все инструменты для создания нового масштабного музыкального проекта. Исходя из современных реалий поняли: нужно опережать время – и решили сделать ставку на ИИ-проект. Несколько месяцев мы воссоздавали и прорабатывали каждую деталь, а затем приступили к реализации проекта BADLUCK. Прошло три месяца с момента его запуска, и вот результат: более двух миллионов прослушиваний, поддержка от одной из известных музыкальных платформ… Важно, что лейбл и студия объединились, все эти инструменты доступны артистам в моей студии: запись, сведение, мастеринг, дистрибуция, продвижение и многое другое!

– Сейчас многие спорят о том, убьёт ли искусственный интеллект живую музыку. Как ты для себя отвечаешь на этот вопрос: нейросеть – это угроза для артиста или идеальный инструмент, ускоряющий полёт фантазии творца?

– По моему мнению, искусственный интеллект не способен убить живую музыку. Он, скорее, становится ещё одним источником знаний и привносит новые краски в творческое пространство, из которого рождаются новые живые треки, наполняя вдохновением артистов. Полноценный образ, который живёт и дышит, как и мы, выступает на больших сценах – его невозможно заменить ИИ. В этом и есть уникальность артиста, отсюда и преимущественный интерес к живым музыкантам. Я верю, что со временем в каждом жанре появятся два отдельных потока: живые записи и «искусственные». Сегодня они смешиваются и звучат в одном пространстве, но большие площадки неизбежно придут к тому, что их необходимо разделить. Особенно, когда качество генерации станет ещё выше.

– Говорят, записать песню – 20 процентов дела, остальное – маркетинг. Ты плотно работаешь с алгоритмами и рилсами. Реально ли сегодня «выстрелить» талантливому певцу из провинции за счёт техники, или без грамотного цифрового продвижения двери в мир большой музыки закрыты?

– К сожалению, даже огромный талант и качественное сведение сами по себе не гарантируют попадания в большой музыкальный бизнес. Но они дают серьёзное преимущество: солидные творческие компании и лейблы всегда находятся в поиске качественного материала, а уже потом запускают его в продвижение. Как правило, они учитывают тренды и текущий чарт. Алгоритмы площадок, в свою очередь, поддерживают артистов, на которых идут слушатели с других площадок: есть интерес – есть сигнал для алгоритмов приводить новых слушателей. И именно этот сигнал дают как раз клипы, постинг, реклама. Уверенно об этом говорю, так как у нас есть результат в этом направлении. Творческий путь сложный и многогранный, но с грамотным подходом мы можем помочь достичь в нём успеха.

– Ты сотрудничаешь с местными ребятами – диджеями, битмейкерами, молодыми рэперами (например, Шасти). Какая она сегодня – музыкальная сцена Выборга? Чем живет молодёжь города?

– Честно говоря, раньше я даже не мог представить, что в Выборге живёт такое огромное количество творческих людей! Есть совсем молодые ребята, которые «пробуют на вкус» современный рэп и, как правило, в нём остаются. Есть старая школа, которая поддерживает большие стриминги на площадках и активно участвует в глобальных батлах России. Есть взрослые обоего пола, работающие в поп-стиле. Есть рок-группы, уже выступающие в Санкт-Петербурге и явно способные достичь больших успехов. И ещё много самых разных людей, работающих в разных жанрах. Абсолютно у каждого свой творческий почерк. Множество битмейкеров работают локально из дома и продают свой продукт по всей России, и не только. Как правило, они подрабатывают диджеями в клубах Выборга, полностью связав свою жизнь с творческими процессами, что тоже меня удивило! Я вижу, что подрастающая выборгская сцена – это не «одно большое движение», а, скорее, мозаика из разных людей и жанров, которых, как правило, объединяют две вещи: глубокая душа и желание писать музыку. Я уверен, что ещё многие выборжцы выйдут на большие сцены в городах-миллионниках. Это неизбежно.

– Ты помогаешь «сиять» другим, но порой и сам встаёшь к микрофону. В каком стиле рождаются твои треки и о чём они?

– Как-то раз я подумал: о каком доверии артиста к звукорежиссёру может идти речь, если тот сам не стоял у микрофона? На данный момент у меня есть несколько сольных треков в хип-хоп жанре. Есть пара треков про родные улицы, есть, конечно, и про любовь… Жанр работает на широкую аудиторию и удобен для прощупывания алгоритмов и систем продвижения, а ещё удобен для игры со сведением. Чтобы серьёзно заниматься творчеством, нужно много свободного времени, и когда оно появляется, я обязательно трачу его на поддержку знакомых мне перспективных ребят в творчестве – «фитом» или пишу что-то своё, преследуя цели изучения нового. Звукорежиссёру запрещено «цепляться» за одно направление, ведь каждый день он погружается душой и сердцем в новые материалы различных жанров. Я вижу уникальность в каждом артисте – это важно для моей профессии. Очень люблю многогранную, разностороннюю работу, поэтому сейчас я – именно звукорежиссёр, работающий по всем направлениям, а не артист, образ которого ассоциируется с одним направлением.

– Какое главное музыкальное или, может быть, жизненное решение ты принял для себя за последнее время?

– Если в процессе работы над проектом не послушать своё сердце, то в итоге материал будет некачественным. Благодаря музыкальной деятельности я понял, что это правило важно применять в любой жизненной задаче, и тогда она будет выполнена действительно качественно. Слушайте именно своё сердце – тогда любая высота будет достигнута!

Беседовала Марина ТИХОНОВА