Сказки – ложь… Новый спектакль «Святой крепости» как повод для размышления

Ярким событием выборгской культурной жизни стала недавняя премьера спектакля театра драмы и кукол «Святая крепость» «Сказки для детей изрядного возраста». Это инсценировка произведений классика российской сатиры Михаила Салтыкова-Щедрина. В 2026 году писателю исполнилось двести лет, и постановка стала творческим откликом коллектива на это событие.

Драматургической основой работы послужили сказки, созданные писателем в 80-х годах XIX века. Режиссёр-постановщик Егор ЧЕРНЫШОВ напоминает, что эти произведения явились своего рода отзывом литератора на события, происходящие тогда в России. После политической «оттепели», связанной с отменой крепостного права, в стране снова начались «заморозки», государственная политика ужесточалась, о демократических свободах стало даже рискованно рассуждать.

Сказки – жанр иносказательный, потому такие литературные приёмы, как гротеск, метафора, гипербола здесь просто необходимы. А уж без аллегории точно не обойтись. К ней часто прибегает сатирик. «Премудрый пискарь», «Карась-идеалист», «Вяленая вобла», «Коняга», «Верный Трезор» – в большинстве из девяти сказок, включённых в спектакль, героями являются животные или рыбы. Но читатель или зритель прекрасно понимает, что речь-то идёт о них самих, то есть, о людях.

По словам Егора Чернышова, сказки он отбирал вместе с актёрами. Также вместе с артистами продумывал образы, искал прототипы и аналоги персонажей. «Сказки для детей изрядного возраста» – работа совместная, коллективная, это не личный, детально продуманный авторский проект, с которым постановщик обратился к труппе.

– Мы не рассказываем историю, а погружаемся в неё, – говорит Егор. – В спектакле, который можно назвать экспериментальным, отсутствует сюжет, но присутствует заданная тема.

Результаты совместного творчества очевидны на сцене. Актёры не играют, а в буквальном смысле вживаются в образ. Вяленая вобла – Дарья ЦИМБАЛ, премудрый пискарь – Виталий СТРАТИЧУК, преданный и обманутый пёс из сказки «Верный Трезор» – Ильдар БАСЫРОВ, умный, но одновременно наивный заяц из сказки «Здравомысленный заяц» – Олег ОРШАВСКИЙ. Все истории разные, но есть в них и общее – они о нашей жизни, отнюдь не сказочной.

Сценография спектакля близка к минимализму (художник Лёша СИЛАЕВ): задник в виде серой стены с трафаретной надписью «Уши выше лба не растут», почти полное отсутствие декораций. Актёры в бесформенных серых костюмах, в которых, кажется, так легко скрыться от окружающего мира, слиться с толпой, стать незаметным. Как, например, пискарь, всю жизнь проведший в тине, радующийся, что не стал чей-то жертвой, даже под конец своего существования не осмелившийся решиться хоть на какой-то поступок. Виталий Стратичук представляет своего героя не банальным трусом, а типичным сверхосторожным обывателем, каких хватало как во времена Салтыкова-Щедрина, так и в наше время.

Неудивительно, если кто-то из зрителей узнает в здравомысленном зайце (Олег Оршавский) из одноимённой сказки и его попытках оправдать своё, в общем-то, жалкое существование («Во-первых, кто ест, тот знает, зачем и почему ест; а, во-вторых, если бы мы и правильно претендовали, от этого нас есть не перестанут») товарища или знакомого, а то и самого себя. Салтыков-Щедрин создавал свои сказки почти полтора столетия назад, но обыватели с тех пор не особенно изменились. Их страсти и пороки во многом остались прежними – жадность, чинопочитание, стяжательство, опасение «как бы чего не вышло»…

Порой Салтыкову-Щедрину приписывают политическую сатиру. Здесь сложно не согласиться с актрисой Дарьей Цимбал, очень точно воплотившей образ воблы, у которой после процесса вяления не осталось ни лишних мыслей, ни лишних чувств, и, что главное, ни лишней совести.

Назад

Вперед

–  Это не попытка проникновения в политику, не поиски обвиняемого, а сатира на общество, на самого себя, – считает актриса. И добавляет:

– Автор исследует вопросы человеческого существования.

Её коллега по спектаклю Ольга БУБНОВА полагает, что спектакль можно было бы назвать «Уши выше лба не растут». С таким девизом жили и современники классика, актуален он и сейчас.

В спектакле нет ярко выраженных переходов от одной сказки к другой. Плавно текущее действие (автор инсценировки Михаил СМИРНОВ) сопровождается живой музыкой (баянист Сергей ГОДОВАЛОВ словно задаёт темпоритм развитию спектакля), танцевальными номерами (хореограф  Доржи ГАЛСАНОВ), несовершенным, но искренним вокалом актрисы Ирины ПАЙКОВОЙ. Спектакль «Сказки для детей изрядного возраста», как замечает Ольга Бубнова, не является костюмированным шоу или весёлым зрелищем. Это попытка разговора со зрителем, предложение публике задать определённые вопросы и попытаться ответить на них. Другое дело, что ответы ищут очень давно и не могут найти.

Публика благосклонно приняла спектакль. Многие из зрителей желали бы увидеть «Сказки…» ещё не раз. Может быть, хотят ещё раз посмотреть в увеличительное стекло, каким, по мысли Маяковского, является театр.

Текст: Сергей КАРСАКОВ

Фото: Денис Егоров