«Балтийский кукловорот» подходит к финишу

Завтра закрывается Пятый Международный фестиваль театров кукол «Балтийский кукловорот».

Сегодня проходят заключительные показы. Интерес вызывает работа Театра проекций «Тохот» из Екатеринбурга «Зверский детектив. В логове волка». Этот уральский коллектив специализируется на теневом театре и использует собственные оригинальные технологии. Екатеринбуржцы закрывают творческую программу смотра.

За последние два дня свои остановки представили зарубежные гости, из Китая и Мексики. Посланники Поднебесной показали спектакль «Господин Вспыльчивый». Хотя он предназначен, в первую очередь, для детей, но и взрослым зрителям творение китайских кукольников может показаться любопытным. Это история о чувствах, эмоциях, умении услышать другого человека, сопереживать ближнему. Тема серьёзная, но подана с юмором и с традиционным восточным колоритом. Здесь и куклы, и театр теней, и добротная актёрская техника. Господин Вспыльчивый – герой картины юного художника. Как и всякому мастеру кисти, даже столь юному, ему свойственны приливы вдохновения, а иногда и некоторая небрежность. Мальчик забыл нарисовать созданному им персонажу рот, а как без него говорить, выражать гнев, восторг или скорбь? Господин Вспыльчивый отправляется искать своего создателя-художника, но помнит ли его живописец? И будет ли рад новой встрече? Режиссёр Чжан Линфэн говорит, что в следующей его постановке могут появиться персонажи из фестивальной работы, так что не исключено продолжение.

Назад

Вперед

Мексиканский Bluet Theatre cвой спектакль «Другие голоса» промаркировал возрастным цензом 12+. На самом деле, всё относительно. Спектакль может понять подросток, а для взрослого смысл увиденного на сцене окажется нераскрытым. Такова особенность театра абсурда. В этой истории тоже не обошлось без яркой, творческой личности. Во всяком случае, к ним причисляет себя Писатель. Он, возможно, задумал когда-то гениальное произведение, вот только со временем забыл, о чём же, собственно, собирался писать? Литератор помнит лишь начало книги: «Это было днём 16 апреля 1979 года». Больше того, он даже не может уверенно назвать собственное имя. Кто может помочь несчастному? И можно ли его считать таковым? Действие происходит на железнодорожной станции, словно потерявшейся во времени. Сюжет, который порой едва не ускользает от публики, помогают передать не только куклы и актёры, но и видеопроекции, приёмы теневого театра. Спектакль идёт на испанском языке, но снабжён титрами на русском. Режиссёр спектакля Диего Марзука полагает, что этот нюанс не должен смутить публику и замечает, что в общем театральном языке нет существенных различий.

Кстати, «Господин Вспыльчивый» тоже не обошёлся без субтитров, хотя периодически актриса актриса Ху Циньи довольно уверенно переходит на русский. Это не удивляет: она, как и Чжан Линфэн, закончила Санкт-Петербургский Российский государственный институт сценических искусств (бывший ЛГИТМиК).

Два вечера подряд на основной сцене «Святой крепости» выступали театры из города на Неве – «Малый театр кукол» и театральное пространство «Дача Шаляпина». Если первые представили свою версию одного из самых известных произведений раннего итальянского Ренессанса («Декамерон» Боккаччо), то «шаляпинцы» напомнили зрителям о недавнем советском прошлом, которое так великолепно, хотя и специфически описал Венедикт Ерофеев в поэме «Москва-Петушки». «Декамерон» напоминал весёлый, красивый балаган, спектакль «Москва-Петушки» при всём своём юморе и порой едва ли не комических номерах, навеял на публику (конечно, не на всю) не только ностальгию, но и светлую, лёгкую грусть. Да ведь и само сочинение Венички Ерофеева нельзя считать комедийным. Неслучайно работа режиссёра Дарьи Козловой названа «Москва-Петушки. Комедия с грустным финалом».

Сергей Карсаков